陈璞诗化音乐课：没有“意外”就没有精彩
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『艺术教学的过程其实就是人审美体验活动的过程，在特级音乐教师陈璞的课堂上，他用诗化的语言连接起学生对音乐的畅想，孩子们在多维艺术构成的情感空间里体验音乐之美，以及歌声里的诗情画意，这样的音乐课是否更具深情？』
新教师
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课堂实录
悠悠思乡情
（一）
“‘别离后，乡愁是一棵没有年轮的树，永不老去。’先让我们欣赏一首费翔来大陆‘寻根’时带来的歌曲《故乡的云》，听过这首歌的同学请跟着音乐一起来演唱……”上课后，我先播放了台湾歌手费翔的歌曲Flash《故乡的云》。希望以“境”入“情”，在教学中运用听觉与视觉相结合的现代教学媒体，增强学生的感性认识，增大课堂信息量，加强视觉享受，在有限的教学时间内使学生更高效地学习，同时让学生在情感上体会思乡的情绪，也给嗓子进行一下“热身”。
“归来吧，游子！费翔的歌声表达了游子的心声，以及游子对故土的依恋与归属感。请同学们来看台湾诗人余光中的这首《乡愁四韵》，老师给大家三段音乐，大家来分析一下哪段音乐比较适合这首诗的配乐？”
课件出示余光中的《乡愁四韵》：“给我一瓢长江水啊长江水/酒一样的长江水/醉酒的滋味/是乡愁的滋味/给我一瓢长江水啊长江水……”
之后，我给出三段不同风格的音乐（活泼、凄婉、雄壮），学生选择并陈述理由，最终归纳出“思乡”的情感特征。
“是啊，长江水、海棠红、雪花白、腊梅香，都代表乡愁，代表母爱。那让我们来有感情地朗诵这首思乡的诗，老师就用巴乌来给大家配乐，让我们一起来合作，好吗？”
在巴乌的伴奏下，学生朗诵了余光中的《乡愁四韵》。配乐朗诵使音乐与文学一结合，师生们便在多维艺术构成的情感空间里沉醉了。
（二）
我分别用普通话与蒙古语演唱蒙古族民歌《城墙上跑马》。
“听完这首民歌，同学们有什么感觉？”
“老师，这首歌太悲凉了。”
“这首民歌题目叫‘城墙上跑马’，知道这首歌为什么会这么悲凉吗？”我又问。这下学生都没有回答，看来这个提问是有点难度的，于是我说：“北方内地的土城墙大都很窄，我们本地有一句歇后语：弄堂里扛木头——直来直去，大家再想想。”
“是不是不能转回头呀。”
“基本意思是这样，在这样的城墙上跑马，只能往前，不能掉转马头而回来，这是曲意，它道出了深藏在去国怀乡而无法归来的游子心中的凄楚感受。采用这首民歌的音乐旋律，著名作曲家马思聪写出了一首感人肺腑的《思乡曲》，我们来了解一下。”
课件出示马思聪的简介：1923年去法国学习音乐……1967年因在“文革”中被迫害而去国，1987年逝世于美国。在异国他乡，他无时无刻不思念着祖国……
在基本了解了马思聪的生平后，倾听了马思聪的小提琴曲《思乡曲》。在音乐声中，我用富有感染力的声音，适时介绍音乐：“《思乡曲》的主题，用的是只有短短八小节的质朴民歌……最后由小提琴在高音区再次奏出这个民歌主题，用宁静、延绵的音乐声，讲述出游子的乡愁，作者把这种解不了的乡愁凝结在逐渐逝去的、极高的泛音上。游子回来了没有？没有。他再也回不来了。”
“我知道同学们有许多不是我们当地人，家乡不在上海的请举手。”十多位学生举起了手，“家乡不在南汇的请举手。”大多数学生举起了手。
“离开自己的家乡，想不想呀？”
“想！”学生们大声回答。
“好的，让我们把这种思念化作歌声，来唱一唱《思乡曲》吧！”然后，学生学唱《思乡曲》主题旋律。实践演出，使学生加深对艺术作品艺术形象的理解十分有帮助。对于这首《思乡曲》的演唱，我要求学生只用三分之一的力量，而且音色虚一点，这样听来更具深情。
学唱完《思乡曲》的主题旋律后，我说：“每个日落的黄昏，每个月圆的夜晚……都会勾起对故乡的眷念。此情此意，不独我们中国如此。下面老师用陶笛演奏一段音乐，是捷克作曲家德沃夏克《自新大陆》交响曲第三乐章主题。这个主题原是一首捷克民歌，名为《念故乡》，是反映流浪在外的游子思念故乡亲人、期盼回到故乡的一首歌曲。”
一曲动情，学生们自发地热烈鼓掌。
“马思聪从民歌《城墙上跑马》中汲取养分而写出那么感人的《思乡曲》，《念故乡》成为德沃夏克《自新大陆》交响曲中最出彩的音乐段落，你们从中有何启发？”
“思乡是最伟大的情感之一。”
“他们都是在思乡情感的催发下，才能写下这样精彩的音乐作品的。”
“家乡是我们永远不能忘的地方。”
……
“就让老师用马思聪的话来回答吧，他曾这样说过——作为一个作曲家，特别是中国作曲家，除了个人的风格和特色外，极端重要的是拥有浓厚的民族特色。鲁迅先生不也说过吗？只有民族的，才是世界的。同时，人之为人，思乡是最基本，也是最朴素的情感，但在海外，我们祖国尚有着许多的游子，离家千里万里，让我们对他们发出回家的呼唤吧，这是老师在‘祖国统一论坛’发的帖子《与海外同胞书》：‘日暮乡关何处是，烟波江上使人愁’，不管你离开大陆多久、多远，那一脉传承的乡情是不会改变的。我始终认为谁也没有理由遗忘乡音，背弃乡情……归来兮！归来兮！希望大家在课后，能去积极跟帖。”
音乐《思乡曲》再次响起，我与学生挥手作别，下课。
课后思考
这是我在上海尚德实验学校借班上过的一节课，在本课中，我确立了“思乡”这一源起于生命教育范畴，而回归于民族精神教育范畴的教学主题。在这节课中，面对的是完全陌生的学生，甚至也没有与他们进行一点课前交流，可以说这是一场“遭遇战”，所以，最后能让学生处在一种思乡情绪的情感激荡中，应该算是一场成功的“遭遇战”了。
艺术教学的过程其实就是人的审美体验活动的过程，这是一个积极的心理创作过程。当我们在学习了解这些艺术作品的时候，必然会触动内心的某些感受，唤起某种情感，引发某段生活情景，然后通过联想树立内心的艺术形象，而在这其中是需要一种媒介来引导学生联想的，这个中介就是艺术实践活动。正如这节课中，学生通过朗诵《乡愁四韵》、演唱《思乡曲》、讨论《城墙上跑马》、创作“祖国统一”主题的网络帖子等各种艺术实践手段，为培养其正确的审美情感提供了良好契机。
同时，这节课中，在“思乡”主题的引导下，我以思乡主题的“诗化”语言连接起本课的各环节。作为有着技能要求的学科，除了范唱和多媒体课件，教师要在教学中亲自演奏多种乐器，把传统教学手段和现代化教学技术（多媒体）相结合，这正是符合整体优化的教学思想的。
课堂故事
第一课，把“意外”演绎成精彩
每年开学的第一节课，很多时候都是老师与学生在课堂上初次见面，这次“亮相”的成功与否，直接影响着教师在学生们心中的印象。
这是我在高一某班给学生上的第一节课。前几个班我都是先在原教室上课，然后把班级纪律和教学的常规要求给学生讲明，然后再把学生带到音乐专用教室去上课的，一切都如我设想般顺利进行。后来我觉得这样课上到一半，就“轰轰隆隆”带着一帮学生从教学楼里下来，容易影响别的班级的上课氛围，所以这节课我尝试一上课就把新班级带到音乐专用教室去。
我的音乐专用教室有一大排南窗，9月初坐在里面上课就比较闷热了。按照惯例，我先给学生做自我介绍，然后把我的教学思路与要求给学生进行一番交待，当讲到“我们应该做一个有情趣的人”时，一个男生突然大声说：“好闷呀！”在安静的课堂上，这一声有意无意的话引来了全班学生的瞩目，有的学生还笑了起来，教学秩序瞬间被打乱了，面对这突如其来的意外，该如何收场呢？我听到这句话的第一反应是：“这个学生是不是生病了。”看了看这个男生坏坏的笑脸，不像身体有事，看来不是失言，而是调皮。也许是要给我这个第一次为他们上课的艺术老师来个“下马威”吧！像这种情况，置之不理会给学生一个“软弱”的印象，不利于以后的教学管理，正儿八经地批评他一顿又显然“小题大做”，而且第一节课就出言批评，容易造成对立情绪，不利于以后良好师生关系的建立。于是，我就顺着“做一个有情趣的人”这一话题说：“这个同学说很闷，闷不好，所以嘛，我们应该做一个不闷的人，一个有情趣的人不会是一个‘闷葫芦’的，下面，我来谈谈什么是不闷的人，当你在悲伤或者快乐的时候还能够唱歌，那就是不闷的人……”接下来，课堂恢复了平静，那个男生也开始认真听讲了。
在课堂上，总会有一些喜欢出风头的学生，以种种“出格”的言行挑战教师的权威，以此来引起同学的注意，对于这种情况，我们应该顺水推舟，所以我故意曲解了这个男生口中的“闷”，把学生有意无意的“挑战”稀释了。以幽默的语言把“意外”纳入教学当中，从学生的“意外”中引出新的课堂资源，使学生对教学内容的认识更加深刻，既缩短了师生间的心理距离，也把学生的学习注意力重新集中了起来，从而变被动为主动。
当距离下课只有六七分钟的时候，给学生听一个大作品的时间显然不够了，于是我给学生们听了一首刘天华的《良宵》，听后让他们描述音乐感受，这是一首清丽愉悦的二胡曲。1927年除夕，刘天华的几个学生在他家一起过年，当时国乐改进社也刚刚顺利成立，那晚他心情很好，又被除夕的欢乐氛围所感染，于是即兴拉弦作曲。全曲表现了作者悠然自得，轻松愉快的心情。
我示意学生们讲述欣赏感受，但高中的学生显然发言积极性不够，没有学生举手，于是我只能点人起来回答。虽然在欣赏这首乐曲前我没有介绍作品的背景，可学生们的回答也都是在谱的，看来，这首乐曲大家都能理解。我准备进行课堂小结，环顾一周后，我习惯性地问了一句：“大家还有什么不同意见吗？”结果刚才调皮的那位男生举手要求发言了。“难道他又要出啥花样？”既然举手了，是一定要让他回答的，而且他没有像前一次那样插话，就已经是服从课堂纪律的表现了。果然，他的感受和前几位同学大不相同，他认为这一段曲子是表现悲观情绪的，并绘声绘色地描绘了作曲家百病缠身，苦闷无依的情景，显然这位学生的感受和音乐本身是有偏差的，因此，他发言后许多学生都哄笑起来。我仔细观察着他的发言，他脸上的表情还比较自然，所以，他的发言可能是真诚的，但也有可能是“恶作剧”。
面对这种情况，我也就不妨糊涂些，肯定了他是出于自己独特欣赏感受的真诚回答，从激励的原则出发，在肯定别的学生的同时，没有简单地把他的观点一棍子打死。我告诉大家：“艺术本来就有着不同的感受，一百个读者眼中有一百个哈姆雷特，虽然今天这位同学的音乐感受不一定很准确，但我有理由相信，假如将来我们班上能出杰出人才的话，那一定有他，因为他有着创新的思维，有着敢于说出不同意见的勇气。好了，下课！”
我想，创设开放的教学环境，首先要创设和谐愉悦的心理环境，使学生敢于创新。教师在课堂教学中应热爱、信任、尊重每位学生，巧妙地应用激励性的语言、动作和神态，激发学生的创新欲望，鼓励学生大胆创新。当学生的创造性想法因偏差而成为“教学意外”时，教师应在公布正确答案的同时给予鼓励，这样既呵护了学生的自尊，也体现了人性化教学的特点，让学生不会为自己的“一时失言”而失去自信和勇气，这才是最可贵的。
在后来的课上，这位学生非常配合我的教学，课前每每看到我从钢琴凳上起身准备上课时，他还会主动提醒其他学生不要讲话了。
教师与学生在一起便成了小社会，在我们的教学当中时时出现“意外”也是难免的事，谁也没有办法穷举这些“教学意外”，可是当遭遇“意外”时，我们一定要保持冷静，通过自己的教育智慧，让“意外”演绎成精彩！
特别推荐
我向各位读者推荐于漪老师的《岁月如歌》一书。于漪老师在该书中题下了这样一句话：“教海沉浮，岁月如歌，被白发欺人奈何，却道天凉好个秋！”是啊，却道天凉好个秋！幼安此句，识尽人生愁苦，看遍世事百态，于漪老师借用此句，正是她回首教育人生的酸甜悲欢后，把得失成败都付诸一笑后的乐观与旷达！
于漪老师在镇江中学求学时，就深深地把校训“一切为民族”镌刻在自己的心中，这成为她以后铸造师魂的基因。于漪老师刚踏上教坛，便疾病缠身，但病魔没能消磨她的意志，她先教历史，再转行教语文，但这些都不是她的专业。隔行如隔山，或许，“混”是很容易产生的应对态度，但于漪不是。“找到语文教学的门，而且要登堂入室。”这是年轻的于漪立下的目标，从此，夙兴夜寐一灯明，她开始了在语文教学路上的寻寻觅觅。读她的《岁月如歌》，读到的满眼是勤奋，同时也读到了成长，用超人的勤奋托起来的高速成长。先生之风，山高水长，只能高山而仰止了，临风而慕，虽不能至，心向往之！
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